El Héroe

Por Toia Cestau @toiacestau

Una historia de resistencia, memoria y pasiones

¿Qué significa ser un héroe? La palabra proviene del griego hḗrōs, asociada a aquel que posee cualidades extraordinarias y que, en la tradición clásica, se sitúa en un territorio intermedio entre lo humano y lo divino. Pero El Héroe parece proponer una pregunta más cercana, menos monumental y, acaso por eso, más urgente: ¿qué sucede cuando dejamos de pensar al héroe como una figura excepcional y comenzamos a reconocerlo en quienes, cotidianamente, luchan por sus sueños, por su libertad, por sus afectos y por la posibilidad de construir una vida diferente?

La obra se sitúa a mediados de los años sesenta, en un puerto del norte de Galicia, en una España todavía atravesada por las heridas de la Guerra Civil y por el silencio impuesto durante la dictadura franquista. Caronte regresa de los frentes de combate de la Guerra de Sidi Ifni y encuentra una comunidad detenida entre la memoria y el olvido. En ese paisaje de ausencias aparece Lucía, cantante y administradora de un modesto bar del puerto, como un territorio posible para el amor, mientras el regreso de Lanzarote, exiliado en Francia, vuelve a poner en circulación aquello que el régimen intenta mantener silenciado.

La dramaturgia construye así un entramado donde lo íntimo y lo histórico se contaminan mutuamente. Las pasiones personales, los recuerdos de la guerra, el exilio, la resistencia y las decisiones individuales no aparecen como compartimentos separados, sino como fuerzas que empujan a los personajes hacia un punto de inflexión. La memoria de Medias Vermellas —esa niña combatiente de apenas quince años cuya muerte permanece como una herida abierta en Caronte— condensa, además, una violencia que no desaparece simplemente porque haya terminado una guerra. Hay acontecimientos que sobreviven en los cuerpos y que continúan actuando mucho después de que los acontecimientos históricos hayan concluido.

Y es justamente allí donde El Héroe adquiere una resonancia particularmente contemporánea. La historia no se presenta como un pasado clausurado, sino como parte de un espiral histórico en el que parecen repetirse determinadas lógicas de poder: la disputa por los territorios, las conquistas, las guerras, los exilios, la persecución de quienes resisten y los intentos de imponer un relato único sobre la memoria colectiva. Cambian los escenarios, los nombres y las tecnologías, pero persisten ciertas estructuras. En tiempos atravesados nuevamente por conflictos territoriales, desplazamientos forzados, discursos autoritarios y disputas por el poder, mirar hacia ese pasado no es un ejercicio de nostalgia histórica: es una forma de interrogar el presente y construir un futuro posible, un horizonte plural.

La potencia de la propuesta reside también en su carácter multidisciplinario. Canto, danza, actuación y música conviven con una orquesta en vivo que no funciona como mero acompañamiento, sino como parte constitutiva del acontecimiento escénico. Las distintas disciplinas dialogan y se potencian, construyendo una experiencia donde la teatralidad se expande hacia otros lenguajes. La música en vivo introduce una dimensión sensible y orgánica, mientras el movimiento y el canto permiten que aquello que muchas veces no puede ser dicho encuentre otros modos de manifestarse.

Particularmente destacable resulta la utilización del audiovisual. Lejos de constituirse en un elemento decorativo o en un simple recurso tecnológico, las imágenes establecen un diálogo productivo con los cuerpos vivos. La pantalla y la presencia escénica no compiten: se amplifican mutuamente. El dispositivo tecnológico se incorpora a la poética de la obra sin desentonar con ella y aporta dinamismo, profundidad y nuevas dimensiones a aquello que ocurre frente al público. Lo audiovisual agranda la escena sin quitarle centralidad a los cuerpos; por el contrario, los hace resonar en otro espacio.

En este sentido, resulta significativo que la puesta no necesite abundancia de objetos ni de elementos escenográficos para construir su universo. La austeridad material termina siendo una virtud: al reducir los elementos externos, la atención se concentra sobre quienes hacen posible el acontecimiento teatral. Son los cuerpos, las voces, el movimiento, la música y las imágenes los que producen los espacios, las atmósferas y las transformaciones. El escenario se vuelve entonces un territorio en permanente construcción.

Quizás allí vuelva a aparecer, de manera subterránea, la pregunta por el héroe. Porque si el héroe clásico era aquel capaz de realizar hazañas extraordinarias, la obra parece desplazar esa idea hacia una concepción más colectiva y humana. Héroe puede ser quien decide resistir cuando resulta más sencillo callar. Quien vuelve del exilio. Quien conserva una memoria que otros intentan borrar. Quien ama aun en medio de la violencia. Quien se atreve a imaginar otro futuro. Y, también, quien lucha por sus propios sueños aun cuando las condiciones históricas parezcan decirle que no es posible.

En ese desplazamiento, El Héroe deja de ser únicamente la historia de Caronte y se convierte en una pregunta dirigida a quienes observamos. ¿Qué estamos dispuestxs a defender? ¿Qué memorias elegimos conservar? ¿Qué hacemos con las heridas que heredamos? ¿Dónde se encuentra hoy la resistencia?

El tema de la inmigración introduce finalmente otra dimensión de enorme actualidad. Frente a las imágenes históricas del exilio y del desplazamiento, la obra permite pensar la migración no solamente desde la pérdida, sino también desde la posibilidad de encuentro. Argentina conoce profundamente esa historia. La comunidad española tuvo un papel fundante en la construcción social y cultural del país, y los vínculos entre España y Argentina continúan expresándose en sus lenguajes artísticos, en sus memorias compartidas y en las múltiples formas de creación que ambas culturas siguen intercambiando.

Quizás sea allí donde la obra encuentre su gesto más esperanzador: en la posibilidad de que todo desplazamiento pueda convertirse también en encuentro, de que una frontera pueda ser atravesada y de que el territorio deje de ser solamente aquello que se disputa para convertirse en aquello que se comparte. La inmigración, entonces, puede ser también un lugar para ejercer la hospitalidad: abrir una puerta, escuchar otra historia, reconocer al otro y descubrir que las culturas no permanecen intactas, sino que se transforman precisamente cuando entran en contacto.

Porque, después de todo, frente a la repetición de los espirales de la historia, también existe otra posibilidad: que los cuerpos se encuentren, que las memorias circulen, que el arte construya puentes y que aquello que alguna vez fue motivo de exilio pueda convertirse, con el tiempo, en una nueva forma de pertenencia.

Tal vez ese sea el heroísmo que propone esta obra: no el de quien vence a los demás, sino el de quienes, juntxs, todavía se atreven a imaginar un mundo distinto.

La Compañía Teatral Galega de Bos Aires presenta: EL HÉROE
EL HÉROE de Manuel Rivas
Adaptación Leonardo Napoli
Música: original Martín Pinola
Coreografía: Mecha Fernández
Letra canciones: Leonardo Napoli - Lorena Lores
Redes:
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Boletería:Hipólito Yrigoyen 1934 CABA, atención Miércoles, Jueves y Viernes de 17 a 21hs
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Autoría:
Manuel Rivas
Idea:
Lorena Lores
Adaptación:
Leonardo Napoli
Actúan:
Gabriel Fernandez,Walter Ferreyra Ramos,Ramiro Iglesias,Lorena Lores,Luis Mancini,Mirta Mato,AngelIna NapolI,Sofi Peña,Mavi Santoro
Músicos:
Darío Enríquez,Alejandro Álvarez Fiore,Rocio Bousquet,Kevin Burdman,Marcelo Cambiasso,Walter Diaz,Alejo Fumarola,Lourdes Garay,Gustavo Gimenez,Lautaro Macía,Guadalupe Orgeira,Brian Andrés Pombinho Soares,Mishell Reinoso,Beltrán Rossi Lores,Valentín Saeg,Lautaro Sanchez,Mario Silva,Natalia Surachi
Diseño de vestuario:
María Fernanda Lores
Diseño de escenografía:
María Fernanda Lores
Música original:
Martín Pinola
Letras de canciones:
Lorena Lores,Leonardo Napoli
Diseño De Iluminación:
Miguel Cuartas
Fotografía:
Nacho Lunadei
Diseño gráfico:
María Fernanda Lores
Diseño de imagen:
Fernando Silva
Asistencia de escenario:
Julian Ekar,Leandro Rumbo
Asistencia técnica:
Fernando Nahuel Vidal
Asistencia De Dirección Musical:
Esteban Lorenzón,Gabriel Rubin
Prensa:
Fabi Maneiro
Producción ejecutiva:
Fabi Maneiro
Producción general:
Lorena Lores
Jefe de escenario:
Charo Cottier
Coach De Violencia Escénica:
Osvaldo Bermúdez
Dirección musical:
Martín Pinola
Dirección Coreográfica:
Mecha Fernández
Dirección de coros:
Viviana Garcia
Dirección Adjunta:
Rocio Valin
Dirección general:
Leonardo Napoli
Web:https://www.instagram.com/elheroe.musical/
Duración: 75 minutos
Clasificaciones:Opera, Teatro, Presencial, Adultos
TEATRO EMPIRE
Hipólito Yrigoyen 1934
Balvanera-CABA- Argentina
Teléfonos: 49538254
Jueves - 20:00 hs - Hasta el 10/09/2026