Cincunstancia
Al ingresar a la sala del Teatro Sarmiento disfrutamos de las butacas cómodas, el servicio de los acomodadores y la graduación del piso para visualizar el escenario de forma cómoda y libre de interrupciones. Puntos a favor del espacio con características envidiables y poco usuales en el recorrido del teatro argentino.
La música nos resuena, la conocemos y la tarareamos en nuestra cabeza, vemos a dos personas con trajes floreados que se arrastran por el piso del escenario hasta encontrarse, el metateatro es un concepto actualmente reiterado, lo que llama la atención de esta pieza es la calidad, la simpatía, la sorpresa y la comedia.
El vestuario es a medida, prolijo, sin dejar elementos al azar, decidido e idéntico para cada intérprete, tres bailarines muy distintos y un actor. Cada uno reluce su potencial sin quedar atrás en su especialidad. Los efectos sonoros son simples ganando magia por su valor diferente.
Luis y Luciana (autores) relatan la historia de la creación de la pieza a través del movimiento, la voz y algunos elementos escenográficos. La “cara de circunstancia” de los intérpretes gana el corazón de los espectadores destacando la comedia en las situaciones artísticamente enfatizadas.
¿La danza necesita de la música? Hace años que los teóricos apoyan la idea que son artes separadas no dependientes de la otra, mientras que Hielo Negro juega con esa compañía y pruebas coreográficas para una pieza meta.
No des nada por sentado porque Luis y Luciana pueden y van a sorprenderte con cada escena, cada escena evoluciona hacia algún lugar sin perder los intereses principales: un relato disparador y la astucia de cada creador.
¿De qué se compone una obra? Música, texto, movimiento, música, luz, escenografía… También esperanza, ilusión, energía, ganas, realidades, burla y fantasía. El Ártico, la playa, la pileta, un risco son situaciones posibles representadas con todos esos sentimientos expuestos dentro y fuera del escenario.
Al final suenan La Cabalgata de las valquirias y me enorgullezco de reconocer la escena de una de mis películas favoritas Apocalypse Now para luego dudar si es un delirio mío (como gran parte de la pieza) o logro congeniar mis interpretaciones con la de los creadores.
“Hielo negro es el último residuo de la nieve cuando se seca sobre el asfalto. Una fina capa de hielo transparente que no se ve, pero puede matarte.” Es un estado conocido poniendo en juego todos sus elementos ya conocidos para sorprender.
Por Flor Carrasco
SINOPSIS
Cartas que hablan de posibles escenas, de paisajes nevados, de accidentes, de animales y de muertes. Cuatro intérpretes que apenas encuentran sentido a sus acciones en el vacío, en el abismo, donde no saben quiénes son. Confían, en todo caso, en la magia. Paredes que se derrumban, luces que revientan contra el piso. Un teatro disfrazado de otro teatro. Cuerpos tomados por los cuerpos de otra obra que se desmoronan sobre el escenario provocando un estruendo aún mayor. ‘Hielo negro’ es el último residuo de la nieve cuando se seca sobre el asfalto. Una fina capa de hielo transparente que no se ve, pero puede matarte.
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Autoría: Luciana Acuña, Luis Biasotto
Texto: Luciana Acuña, Luis Biasotto, Mariana Chaud
Intérpretes: Luciana Acuña, Francisco Dibar, Santiago Gobernori, Milva Leonardi, Matías Sendón
Creación: Luciana Acuña, Francisco Dibar, Santiago Gobernori, Milva Leonardi, Matías Sendón
Diseño de vestuario: Mariana Tirantte
Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro
Video: Alejo Moguillansky
Música original: Gabriel Chwojnik
Diseño De Iluminación: Matías Sendón
Sobre Idea De: Luciana Acuña, Luis Biasotto
Asistencia artística: Ana Inés García
Producción: Gabriela Gobbi
Colaboración en dramaturgia: Alejo Moguillansky
Coreografía: Luciana Acuña, Luis Biasotto, Ana Inés García
Dirección: Luciana Acuña
Viernes, sábado y domingo - 20:00 hs
TEATRO SARMIENTO
Av. Sarmiento 2715